怎么畫好水彩？

最佳答案

大凡學(xué)畫，皆有一個(gè)鍛煉基本功，培養(yǎng)整體的比較的觀察方法，以及認(rèn)識(shí)掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長(zhǎng)期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現(xiàn)技法。是認(rèn)識(shí)上從感性進(jìn)入到理性的一次飛躍。每個(gè)繪畫青年都有一步一個(gè)腳印走過的過程，除此別無他路。 后一個(gè)有法——無法，則是認(rèn)識(shí)上更高的飛躍——從理性進(jìn)入到感性階段。這個(gè)無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術(shù)家從科學(xué)王國(guó)進(jìn)入到自由王國(guó)的境界。這個(gè)類似于金庸、古龍筆下武功至善時(shí)手中無劍，心中有劍的境界。 對(duì)初學(xué)者來說，方法很多很多，學(xué)猶恐不及。但對(duì)成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現(xiàn)作者藝術(shù)構(gòu)思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。正因?yàn)槿绱�，現(xiàn)代水彩畫技法遠(yuǎn)不像本書所述的那么幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。 1.干畫法：分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。 從16世紀(jì)丟勒的植物淡彩及風(fēng)景水彩的點(diǎn)染畫，17世紀(jì)荷蘭畫家盛行的旅行風(fēng)景，人物水彩，以致18世紀(jì)法國(guó)描寫的宮廷貴族婦女，19世紀(jì)初期的英國(guó)水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。 重疊法是在第一筆顏色干后，重復(fù)地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重疊，可產(chǎn)生明確的筆觸趣味。這種技法在時(shí)間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進(jìn)行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學(xué)者學(xué)習(xí)的技法。它是一種素描重于色彩的畫法，可以描繪對(duì)象準(zhǔn)確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對(duì)光影的表現(xiàn)，更有其獨(dú)到之處。 從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流于碎、呆板和灰臟、不易表現(xiàn)瀟灑流暢的主題，且易受到對(duì)象的牽制。 重疊法的步驟與方法，大致如下： 用鉛筆勾稿： 輪廓線務(wù)求簡(jiǎn)練，抓大體的形和結(jié)構(gòu)，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。 先后步驟： 從上至下，從左至右，從遠(yuǎn)至近，從淡到濃，循序漸進(jìn)，層層添加。 色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調(diào)好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會(huì)滴落水色。其后是畫在紙上，水分會(huì)明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠(yuǎn)到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應(yīng)該流淌失控。 一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。 運(yùn)筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運(yùn)筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動(dòng)，以免色澤混濁，污染畫面。 不少初學(xué)者畫水彩，對(duì)畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立于畫架上，有的平放在桌面上，作畫時(shí)水漬斑駁，到處流淌。該干未干，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那么厚）約4厘米左右。 重疊法須層層添加，但又不宜遍數(shù)加得太多，也不是每塊顏色，每個(gè)部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠(yuǎn)景處再加。畫有“惜墨如金”之說，用筆也宜以少勝多，以一當(dāng)十，貴在簡(jiǎn)練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。 縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是“美國(guó)式”的干畫法。 中國(guó)工筆花鳥的設(shè)色方法就是用的縫合法，縫合法在時(shí)間、水分及準(zhǔn)確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個(gè)塊面上，作局部的渲染，結(jié)合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時(shí)要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時(shí)兩塊色彩的意外混合也會(huì)產(chǎn)生預(yù)料不到的效果。 色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡(jiǎn)潔的氣勢(shì)，更顯出畫家深厚的功底。因?yàn)檫@種技法不加修改涂抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。 這種技法的缺點(diǎn)是色塊組合不當(dāng)易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關(guān)系生硬和缺少量感等結(jié)果，而無法達(dá)到渾然一體的和諧效果。 2.濕畫法 利用水色未干，較快地反復(fù)地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因?yàn)樗�的藝術(shù)效果含蓄柔潤(rùn)，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。 濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對(duì)開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時(shí)即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調(diào)，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調(diào)，乘未干時(shí)，加上中景濃綠的樹叢，及粗細(xì)參差的樹干，留出畫面的中心——遠(yuǎn)處的林間小道，作最后處理。 水彩基本技法，離不開時(shí)間，水分，色彩三個(gè)要素，而濕畫法尤須注意這三者的運(yùn)用和配合。 比如遠(yuǎn)處呈現(xiàn)的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未干時(shí)，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會(huì)被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠(yuǎn)山起伏的優(yōu)美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。 畫幅的大小，季節(jié)的差異，溫度的高低，風(fēng)力的勁疾皆影響作畫時(shí)間的快慢。這些都須從實(shí)際情況出發(fā)，視對(duì)象和具體的作畫時(shí)間、環(huán)境、氣候、地點(diǎn)而靈活使用，不可刻板劃一。 如畫對(duì)開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時(shí)間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，干了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速準(zhǔn)確。 ②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。 ③一個(gè)較好的辦法是：在紙張的背面反復(fù)涂上一層清水，并且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張后面的水分一時(shí)不易揮發(fā)，使水彩紙能較長(zhǎng)久地保持濕潤(rùn)度。 ④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調(diào)一點(diǎn)基本色。 ⑤水彩色要現(xiàn)擠現(xiàn)用，如薄漿糊狀，才便于快速地蘸色調(diào)色。 ⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。 水彩畫的學(xué)問里，水的運(yùn)用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤(rùn)澤，關(guān)鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時(shí)而恰到好處。這是需要在大量實(shí)踐中細(xì)細(xì)品味與領(lǐng)會(huì)的。 大致地說：遠(yuǎn)處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對(duì)少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風(fēng)景中點(diǎn)綴人物的外形，干的挑出濃色，一點(diǎn)不蘸水，直接畫在濕底上。 作者常在粉紅、淺藍(lán)、淺灰等淺色調(diào)中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會(huì)融化太快，便于控制物體外形。 3.上蠟法 作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術(shù)之表現(xiàn)力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產(chǎn)生一種斑駁的肌理，達(dá)到虛實(shí)相宜，以虛促實(shí)的效果。 涂時(shí)，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦?xí)r橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復(fù)擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。 另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點(diǎn)點(diǎn)的油畫棒色。 從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因?yàn)樘�，就有一個(gè)和水彩色諧調(diào)的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點(diǎn)綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會(huì)破壞水彩畫淋漓滋潤(rùn)的藝術(shù)效果。 作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環(huán)境拉得太開，可乘水色未干時(shí)，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸�？傊�，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時(shí)，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個(gè)畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測(cè)的圖畫就基本形成了。當(dāng)然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗(yàn)性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 《勇士》表現(xiàn)出遠(yuǎn)古文化神秘而質(zhì)樸的美。先在畫面上涂了白蠟和淺綠色的油畫棒，然后再拓印。使畫面基調(diào)的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最后加上勇士的形象。 《交響音畫——悲愴交響曲》則采用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術(shù)語言。當(dāng)上述兩遍色完成后，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，涂在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規(guī)則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動(dòng)含蓄了。 5.夾色法 傳統(tǒng)的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，有忌用白粉、黑色之說。對(duì)初學(xué)者來說，嚴(yán)格基礎(chǔ)訓(xùn)練，避免畫面出現(xiàn)臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實(shí)際上英國(guó)水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡(jiǎn)單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴(kuò)展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。 夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個(gè)畫幅完成后，再用水粉白色細(xì)細(xì)添加，使整個(gè)畫面充滿濃淡、粗細(xì)的對(duì)比。 另一種方法是水粉水彩同時(shí)用，也可同時(shí)用國(guó)畫，丙烯色。因?yàn)閹Х圪|(zhì)的顏料較重，濕畫時(shí)，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調(diào)和白粉，不論是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時(shí)，根據(jù)需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現(xiàn)樹枝、草木紋等最為方便。 刀刮時(shí)要膽大心細(xì)，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時(shí)間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時(shí)，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級(jí)細(xì)，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。 另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態(tài)，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質(zhì)顏料刮上去，形成粗中帶細(xì)，拙里見巧，耐人尋味的藝術(shù)情趣。為了生動(dòng)塑造藝術(shù)形象，刮刀需有長(zhǎng)短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。 用刀調(diào)色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發(fā)硬，最好是剛擠出的。正因?yàn)楣蔚懂嬘蒙�較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優(yōu)點(diǎn)。 7.沉淀法 利用紙線表現(xiàn)凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態(tài)，叫做沉淀法。 沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時(shí)候就是利用這種性能特點(diǎn)，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應(yīng)。 法國(guó)水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時(shí)，常運(yùn)用群青，赭石兩色，表現(xiàn)暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細(xì)節(jié)，用筆不多，刻畫精到，達(dá)到了出神入化的地步。 要取得沉淀的效果，除了紙張和顏料本身應(yīng)有的性能，另一個(gè)必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出于紙面許多的水分，才會(huì)使顏色沉淀和集聚成顆粒狀。 廣告色瑩光桃紅也會(huì)形成沉淀的效應(yīng)，當(dāng)桃紅色與其他水彩色相調(diào)和時(shí)，顏色干后，都會(huì)凝集成點(diǎn)點(diǎn)淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀于平拙之內(nèi)，含華彩于樸實(shí)之中。 群青、鈷藍(lán)、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會(huì)起沉淀的效果。 8.色線法 客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點(diǎn)的變動(dòng)而在不斷變動(dòng)著。 水彩藝術(shù)一般是以明暗立體法塑造物象，不強(qiáng)調(diào)線的勾勒，也不特別強(qiáng)調(diào)線的地位和作用。但有時(shí)為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細(xì)、虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風(fēng)格和色調(diào)出發(fā)。 遇調(diào)和色調(diào)的畫面，如果綠調(diào)子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時(shí)為求得畫面穩(wěn)定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因?yàn)榛液秃谠谏�彩學(xué)中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色均為諧調(diào)關(guān)系。 也有在穩(wěn)的前提下，稍稍求得一絲律動(dòng)，一點(diǎn)跳躍，一種對(duì)比，以取得大調(diào)和小對(duì)比的色彩關(guān)系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應(yīng)。

回答者：gaoshaokeabc2016-08-11 00:00